港片遗少的不老歌

      2月9日，第29届香港电影金像奖公布了提名名单，由陈可辛监制、陈德森导演的《十月围城》不出意料的成为最大的热门。它创纪录的囊括了16个奖项中的19个提名，仅仅丢失了最佳女主角一块阵地，还是因为片中没有女主角的缘故。这不禁让人想起当年《投名状》横扫金像奖的壮举，但这除了《十月围城》的剧组拍手称快之外，恐怕也并不是什么值得高兴的局面。

《十月围城》领跑，皆因佳作太少

      不可否认，《十月围城》确实是去年颇有诚意的一部作品。在观众的口味被《花木兰》、《风云2》这样雷得发焦的电影日渐败坏之际，它以豪华的布景和同样豪华的明星阵容捍卫了“大片”之名。但在《十月围城》的众多提名背后，反映出的不仅是影片本身的制作水准在数一数二，更是凸显出去年香港电影的集体失意。如果说上届金像奖被《叶问》意外夺去最佳影片有评委旨在鼓励商业电影之嫌的话，那么今年《十月围城》的大热则有点矮子里面拔将军的意味。

      继续说《神打》，前面讲它是功夫喜剧的源头，但这个说法并不确切，因为《神打》的喜剧元素在演员表演而非动作本身，而要说表演，李小龙在《猛龙过江》里就已经展现过他的喜剧才能了。

      能让刘家良接受专访实属不易，一来老人家不上网，对网络媒体将信将疑；二来他对大陆带有一定的成见，从谈话的字里行间便能明显感觉到；三来刘师傅那个小他30多岁的老婆“小龙女”翁静晶实在不是凡人，能将一代宗师驯的服服帖帖。我也只有趁她在北京看望老师期间（她是中国政法大学的民事法学博士，堪称一代奇女子），才有机会偷偷溜到香港约见刘家良。刘家良见我就说，“你好好运，我都不接受访问的”，因为她太太在写他的自传，因此不希望媒体知道更多的独家内幕。而这本正在进行时的自传里，甚至包括刘家良的父亲刘湛。

      这个专题源于同《苏乞儿》片方的合作，本来旨在突出袁和平在整个香港功夫电影发展史中的贯穿作用，因为李安说过：“每当功夫片陷入低谷的时候，袁和平都能想出办法，让功夫片再度流行起来。”只是没想到后来越做越大，不仅专访了八爷、甄子丹、元彪，还电话采访了吴京、刘家辉、元华，飞赴香港见到了刘家良，特别是在尖东的日航酒店和刘家良那场两个多小时的谈话当我受益匪浅。

      不过还是有很多不尽如人意的地方，比如没访到洪金宝和成龙两位特点鲜明的功夫明星，没有借机见到我的偶像周星驰，走到王天林家门口又被她女儿拒绝访问，稿子也几度修改，到最后很有点力不从心的感觉。但就个人能力而言，能做到这个地步，我算是已经竭尽全力。

      大师张彻曾把自己与徐克、李仁港说成是香港武侠电影的老中青三代。能得“张百万”赏识，可见李仁港确实很有一套。纵观他的武侠作品,均是侠气纵横、写意浪漫。若论打戏，《锦衣卫》十场大战的精彩程度绝对超过《十月围城》。

李仁港素来喜欢张彻的电影，也自认是师承这位“浪漫武侠”风格电影的开山鼻祖。在上一部作品《见龙卸甲》中，他就特地邀来狄龙、姜大卫、岳华三位张彻昔日爱将客串演出，这回在《锦衣卫》里又请出陈观泰、午马、徐向东与冯克安等“武林前辈”，摆明是要向张彻致敬。除了演员之外，李仁港还在片中延续了张彻电影的一些重要特色，比如吴尊的“盘肠大战”、甄子丹的“赤膊上阵”以及多处慢镜头表现、最后的“主角之死”和两位大侠的惺惺相惜等，让人不禁感觉重新回到那个浪漫武侠的全盛年代。

李仁港从影生涯中获得的第一个奖是最佳美术指导，而“以美术态

想拍合影的时候摄影师溜号了，还好有张工作照。     

      作为史上最烂的主持人，我是相当的不愿意出镜啊，但和李仁港对话的机会更是相当的不愿意放过。于是也就豁出去了，管他会不会被网友骂面瘫，光访谈提纲就准备了两天，周末还把他的《94独臂刀》、《星月童话》和《九阴真经》翻出来看了一下。

      见到李仁港本尊，心情还是颇为激动的。在电梯里就和他说，我也是一个邵氏的影迷，希望这次不仅能聊锦衣卫，还可以多聊聊邵氏的老武侠片。李仁港听了，欣然答应，还主动跟我起他和张彻的几次见面对他影响很大，而他跟魏君子聊的那次只说了其中的

      大师张彻曾把自己与徐克、李仁港说成是香港武侠电影的老中青三代。能得“张百万”赏识，可见李仁港确实是很有一套。纵观他的武侠作品均是侠气纵横，写意浪漫，且有着浓厚的作者色彩，但过分偏爱的文艺腔也常常令他陷入不伦不类的尴尬境地。这部《锦衣卫》也不例外。若论打戏，十场大战的精彩程度绝对超过了《十月围城》；但若论文戏，则还是那句老话：“认真你就输了。”